Programação

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Oficinas

Atenção!!!

TODAS AS OFICINAS ESTÃO COM AS VAGAS PREENCHIDAS.

As oficinas 1 (CORPO E PROCESSO CRIATIVO EM ARTE), 2 ( MEMÓRIA E CRIAÇÃO) e 3 (DA NARRATIVA ORAL AO JOGO TEATRAL) estão com a lista de espera abertas, já a oficina 4 (ERA UMA VEZ...OFICINA DE FORMAÇÃO PARA CONTADORES DE HISTÓRIA) não contem mais nenhuma

vaga, pois já existem 25 pessoas na lista de espera.

Oficinas

Inscrições nas oficinas: eraumavez_contos@hotmail.com 

•       OFICINA 1 - CORPO E PROCESSO CRIATIVO EM ARTE

Oficina prática de dança contemporânea e de criação cênica para artistas da dança, atores e estudantes.

 

Ministrante: Prof. Paulo Guimarães é bailarino e coreógrafo. Graduado em Educação Física (UFPelotas/RS). Fundador do Meme - Centro Experimental do Movimento, de Porto Alegre/RS. Foi bailarino da Quasar Cia de Dança/GO. Foi professor na UFG (2002/2003) nos cursos de Teatro e de Musicoterapia. Como coreógrafo, tem espetáculos premiados: Bu! Um olhar adulto sobre a criança que há em nós, (Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo de Dança) e Teresinhas (Melhor Música)

Carga horária: 6 horas

•       OFICINA 2- MEMÓRIA E CRIAÇÃO

A partir de memórias narradas e da cultura popular, da exploração de elementos cênicos, de cantos e de movimentos, a oficina visa introduzir os participantes em um processo de criação cênica.

 

Ministrante: Profª Ms Rosana Baptistella é artista da dança, diretora e pesquisadora da cultura popular.  Graduada em Dança pela Unicamp e Mestre em Educação pela Faculdade de Educação da Unicamp. Em sua trajetória, participou do Latex Coral Cênico sob a regência de J.E.Gramani e do trabalho de José Antonio Lima (APCA). Atua como professora de arte em diferentes níveis da educação (fundamental, média e superior). Dirigiu a "XX Paixão de Cristo" de Piracicaba/SP.  Autora do livro "Danças Populares de Mato Grosso" (1997). É membro do Laborarte.Tem vários prêmios FICC-Fundo de Apoio à Cultura de Campinas.

Carga horária: 6 horas

 

•       OFICINA 3 – DA NARATIVA ORAL AO JOGO TEATRAL

Propõe a desencadear um processo criativo cênico, mediado pelo jogo improvisacional, tendo como referência as narrativas orais inerentes à cultura popular e orientando-se, metodologicamente, pelas proposições de Viola Spolin e Maria Lúcia Puppo, bem como pelas investigações do Grupo Estandarte de Teatro - Natal(RN).

Ministrantes:

Prof. Lenilton Teixeira – Mestre Em Artes Cênicas pelo Programa de Artes Cênicas da UFRN. Professor de teatro da rede municipal de ensino básico. Membro e diretor do Grupo Estandarte de Teatro. Co-fundador e primeiro diretor da Escola de Teatro Carlos Nereu (Ensino Médio), vinculada à Fundação Capitania das Artes.

Prof. Jefferson Alves é Doutor em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Professor do Centro de Educação/UFRN.  Docente do estágio supervisionado de formação de professores em Teatro da UFRN. Coordena pesquisa na área de ensino de arte e deficiência visual, dando ênfase à fotografia e ao teatro. Coordena o Programa de Extensão Escambo de Saberes: o estágio e a formação docente em artes, contemplando os professores de estágio e as coordenações dos cursos de Artes Visuais, Teatro, Dança e Música, em parceria com as escolas municipais e estaduais da cidade de Natal/RN. Membro efetivo do Programa de Pós-Graduação em Educação/PPGEd. Membro colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFRN. Integrante do Grupo Estandarte de Teatro/Natal/RN

Carga horária: 6 horas

•       OFICINA 4: ERA UMA VEZ...OFICINA DE FORMAÇÃO PARA CONTADORES DE HISTÓRIA

Contar história é uma arte milenar. Mais que poder contar e ouvir histórias, esta singela ação cria um espaço de comunicação e comunhão entre contadores e ouvintes. Educa a escuta. A oficina tem por objetivo orientar o processo de construção da arte da narração de histórias. Por meio de jogos teatrais e expressivos, estudos da narrativa e ampliação dos recursos expressivos do narrador pretende-se que a história narrada construa e expresse imagens que alimentem a capacidade criativa do narrador e do ouvinte.

Ministrante: Profa. Dra. Maria Ângela de Ambrosis - Professsora Doutora na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. Doutora pelo Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2005) onde também realizou pesquisa de mestrado (2000), cujos temas insidiram sobre o corpo e processo de criação do ator.Graduou-se em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1987).Atualmente é professora, atriz, palhaça e contadora de história. Foi artista orientadora do Projeto Teatro Vocacional da Prefeitura Municipal de São Paulo e integrante da Cia Vôos.Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Improvisação, atuando principalmente nos seguintes temas: clown, comunicação, interpretação, corpo do ator e teatro.

Carga horária: 8 horas

Cartaz

Designer:

Leandro Garcia

 E-mail: leandro1006@gmail.com

QUEM CONTA UM CONTO, AUMENTA UM PONTO: MEMÓRIA E CRIAÇÃO NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES

As histórias de nossa tradição, registros escritos, falados e muitas vezes esquecidos, podem nos dizer muito sobre as formas com que nossos antepassados lidaram com as emoções, gestos e sonoridades de vários contextos, com os acontecimentos de uma época e com a tradição que herdaram e ao mesmo tempo criaram.

Realizar uma memória, desses registros de muitas memórias, é poder vislumbrar interpretações diversas para uma tradição que se renova a cada dia e que é capaz de expressar de formas diferentes algo que se repete com o tempo. Nesse caso, a memória é sempre criação quando expressa. Mesmo quando perfaz o passado, é no presente que se registra e assim pode ser dita a partir do tempo atual, com suas outras tantas formas de expressar o que foi comum em outras épocas.   

Para a produção artística e o ensino da arte, as histórias dos diversos contextos culturais, bem como esse entendimento de memória e de tradição, podem contribuir de forma significativa para evitar o tratamento saudosista e romântico geralmente atribuído as manifestações reconhecidas como populares. Essas histórias também podem apontar para a criação de novas configurações estéticas capazes de problematizar as configurações outrora universalizadas e tidas como modelos estéticos inquestionáveis. 

Quem conta um conto, aumenta um ponto: memória e criação na formação de professores é um encontro destinado a fomentar, discutir e propor situações que possibilitem vislumbrar abordagens diversas das histórias da tradição no contexto da arte e da educação. O contexto de referência é o da formação de professores, lócus propício para uma discussão sobre memória e criação que permita com que as instituições educacionais respondam de forma crítica a necessidade de olhar para os próprios contextos nos quais estão inseridas a partir da abordagem poética de suas múltiplas histórias. A programação, que inclui oficinas, palestras e espetáculos, é destinada a professores da rede de ensino básico, alunos de cursos de licenciatura, artistas e quem mais possa interessar-se pela abordagem poética das histórias da tradição potiguar.

 

O evento é uma das ações realizadas pelo Projeto Era uma vez uma história contada outra vez: Educação, memória, imaginação e criação, contemplado no Edital 07/2008 PRO CULTURA do MINC-CAPES, que tem a Unicamp como instituição proponente, sob a coordenação geral da Profa. Dra. Márcia Strazzacappa, e a Universidade Federal de Goiás e a Universidade Federal do Rio Grande do Norte como instituições parceiras. Na UFRN, o projeto tem vinculação formal com o Programa de Pós-graduação em Educação, apoio do Departamento de Artes, da Pró-reitoria de Extensão, do Núcleo de Arte e Cultura e do Projeto Escambo de saberes. A organização é uma parceria entre grupos de pesquisa das universidades envolvidas, a saber: Cirandar – Grupo de Pesquisa em corpo, dança e processos de criação (UFRN), Laborarte – Laboratório de estudos sobre Corpo, arte e educação (Unicamp), IPU – Núcleo de Estudos Interdisciplinares corpo, jogo e criação cênica (UFG) e LHACO - Laboratório de estudos sobre história e artes do corpo.

A programação é gratuita.

Inscrições antecipadas para as oficinas a partir do email: eraumavez_contos@hotmail.com 

Distribuição de convites para a apreciação dos espetáculos durante a programação da noite do dia 15/06.